COMUNE DI MARTIS

                                                                                       Provincia di Sassari

Viale Trieste,1 - Tel. 079.566129-566306 - Fax 079.566125 - C.F. 00274490903

www.comune.martis.ss.it

Comunicato Stampa: 

Martis, 4 novembre 2010

Al via la sesta edizione del

Festival ETHNO’S di MARTIS

Curato dalla Direzione Artistica di Giorgio Baggiani, il Festival che nelle passate edizioni ha registrato un numeroso successo di pubblico e la partecipazione di artisti di spicco del panorama artistico nazionale è realizzato grazie al contributo della Regione Sardegna Assessorato al Turismo, dalla Provincia di Sassari, dal Comune di Martis. Tutti i concerti si svolgeranno presso il Centro Culturale “ Sa Tanca e Iddha”, a Martis.

INFORMAZIONI:

Comune di Martis - Viale Trieste 1 - 07030 MARTIS (SS) - Tel 079.566129 - 566306 - www.comune.martis.ss.it

Info: info@comune.martis.ss.it -

6°EDIZIONE

      20 Novembre 2010

ore 21.30, Centro Polivalente

Ingresso Libero

Ethno’s Grandi Eventi

Inaugurazione della 6° Edizione del Festival

Grandi interpreti della Musica leggera

BARBARA COLA & Quartetto

Barbara Cola nasce a Bologna. Grazie al Produttore bolognese Mauro Malavasi inizia giovanissima un percorso di collaborazione con il Clock Studio di Malavasi ed uno accademico (canto e pianoforte  Gruppo Canticum diretto da T. Bellanca Giusti) e recitazione (frequentando la Scuola Colli diretta da Emanuele Montagna).  Dal 1989 sino al '91 collabora con alcuni gruppi dell'ambiente bolognese, anche nelle vesti di autrice.  Nel 1992, a Bologna, l’incontro professionale con Gianni Morandi.   Si trasferisce a Roma.  Entra a far parte come vocalist della Band che accompagna l’artista nel Morandi Morandi Tour (stagione ’93/’94). Durante la fortunata tournee viene presentata come solista (interpreta Brava di B. Canfora).  Il lungo Tour (300 date) tocca Italia,  Germania, Francia, Lussenburgo, Canada, Stati Uniti.  Nel 1994 pubblica il primo album BARBARA COLA (Penguin/Bmg) con  "IN AMORE" (P.Panella/ B.Zambrini), cantata insieme a Gianni Morandi il quale decide di presentare il brano al Festival di Sanremo '95 in coppia con la giovane cantante.  Premio Colonna sonora 1995, assegnato ad Alberto Sordi, presente all'evento, Barbara interpreta, in quell'occasione, pianoforte e voce uno dei brani composti dal grande attore, "Amore amore amore". Novembre 1995 é ospite speciale  del DALLAMERICAMORANDI (con Gianni Morandi e Lucio Dalla) al Medison Square Garden di New York ed al Maple Leaf Garden di Toronto.  Quindi il Musical "MASANIELLO", per la regia di Tato Russo, in scena al Teatro Bellini di Napoli, stagione '96-'97, nel ruolo della protagonista femminile BERNARDINA.  Nel 1997 La WALT DISNEY sceglie la voce di Barbara per incidere la versione italiana del brano "NON LO AMMETTERO' MAI", per il personaggio di MEGARA, nel lungometraggio HERCULES.   Sempre nel 1997, partecipa alla Concerto per il Convegno Eucaristico 1997 tenutosi al C.a.a.b di Bologna, insieme ad artisti come Morandi, Lucio Dalla, Celentano, Bob Dylan e Michael Petrucciani ed esegue in mondovisione IMAGINE di John Lennon al cospetto di Papa Giovanni Paolo II.  Luis Bacalov e Pasquale Panella scrivono per lei “Niente è come te “ (Soundtrack de L’avvocato delle donne con Mariangela Melato).  Teatro ELISEO di Roma (Stagione '98'-'99), sotto la direzione artistica e musicale di Tommaso Vittorini, e' protagonista ed interprete, insieme al trombettista Enrico Rava, accompagnata dall'Eliseo Big Band, del JAZZ GALA.  E' Memoria nell’"ALCESTI", tragedia di Euripide per la regia di E. Montagna (Rassegna "Musica in scena").  Stagione 2000 /2001 e 2002/2003 è LUCIA  ne I PROMESSI SPOSI, (Premio Italian Music Awards “2001) musical di Tato Russo, tratto dal  romanzo di A.Manzoni.  Collabora inoltre con il cantautore Andrea Parodi (Tazenda) e, accompagnata tra gli altri dal musicista Mauro Pagani (PFM), con lui, interpreta il brano Non potto repposare (Teatro Dal Verme di Milano Stagione 2002). Nel 2004 Debutta nella rassegna JAZZ&IMAGE   con “I Rumori del tempo di George e Ira Gershwin accompagnata dalla chitarra Rodolfo Maltese (Banco).   Nel 2005 inizia lo Strettamente Tour dove interpreta oltre ai brani della sua discografia anche quelli dei cantautori italiani (Endrigo, Tenco, Fossati Fabrizio e altri).  Nel 2006 partecipa con Dalla, Carboni e gli Stadio ad un Concerto per la Festa di S.Michele Arcangelo, patrono della Polizia di Stato ed esegue con un Quintetto d’archi, La preghiera del Polizziotto, Primo Violino, Anton Berowsky.  All’Auditorium Teatro Manzoni di Bologna nel 2005 e nel 2008 è interprete di alcuni brani del M.stro Ennio Morricone accompagnata dalla Banda della Polizia di Stato di Roma (Diretta dal M.stro Maurizio Billi)  e dal Coro del Teatro Comunale.  Nel 2008 fino ad oggi è interprete del Progetto Barbara Cola Quartet  “World”. 

ETHNO’S FESTIVAL 6° EDIZIONE

Sabato 11 Dicembre 2010

ore 21.30, Centro Polivalente

Ingresso Libero

Ethno’s Grandi Eventi

Grandi Interpreti del Teatro Italiano

PAOLA GASSMAN

Paola Gassman si è dedicata quasi esclusivamente al teatro, a eccezione di alcune sporadiche ma significative apparizioni televisive in commedie e sceneggiati. All'inizio della carriera si ricordano i tre anni trascorsi nella compagnia “Teatro Libero” diretta da Luca Ronconi, che con lo spettacolo Orlando Furioso la vide presente in moltissime nazioni europee e negli Stati Uniti, culminando in una importante trasmissione televisiva a puntate.Sempre in quel periodo prese parte agli spettacoli La tragedia del vendicatore per la regia di Ronconi e Cucina diretta da Lina Wertmuller. Entrò poi nella compagnia Brignone-Pagliai con gli spettacoli Spettri di Ibsen e Processo di famiglia di Fabbri.È stata inoltre diretta dal padre Vittorio in spettacoli come Cesare o nessuno, Fa male il teatro e Bugie sincere. Con la ditta teatrale Pagliai-Gassman ha messo in scena molti spettacoli sia nel genere drammatico sia in quello comico e brillante. Si ricorda il lungo periodo dedicato a Pirandello: Liolà, Il piacere dell'onestà, L'uomo, la bestia e la virtù, Ma non è una cosa seria, e poi ancora Il bugiardo di Goldoni, Il gatto in tasca di Feydeau, Scene di matrimonio di Svevo, Il mercante di Venezia e Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare.Ha recitato con registi quali Squarzina, Castri, Bolognini, Piccardi, Sciaccaluga, Ronconi, Maccarinelli, e tra i molti recenti spettacoli si ricordano Spirito allegro di Coward, Giù dal monte Morgan di Miller, Vita col padre di Crouse, Harvey di Chase, Ifigenia in Aulide e Elena di Euripide, Viaggio a Venezia e La bottega del caffè di Goldoni. Negli ultimi anni con Ugo Pagliai si è dedicata anche alla poesia e a tutti quei brani che si legano alla memoria e al repertorio.Nel 2007 ha pubblicato presso Marsilio Editore l'autobiografia Una grande famiglia dietro le spalle.

ETHNO’S FESTIVAL 6° EDIZIONE

Venerdì 17 Dicembre 2010

ore 21.00, Centro Polivalente

Ingresso Libero

Ethno’s Grandi Eventi

MITI DEL JAZZ

ENRICO RAVA & GIANLUCA PETRELLA DUO

ENRICO RAVA è sicuramente il jazzista italiano più conosciuto ed apprezzato a livello internazionale. Da sempre impegnato nelle esperienze più diverse e più stimolanti, è apparso sulla scena jazzistica a metà degli anni sessanta, imponendosi rapidamente come uno dei più convincenti solisti del jazz europeo. La sua schiettezza umana ed artistica lo pone al di fuori di ogni schema e ne fa un musicista rigoroso ma incurante delle convenzioni. La sua poetica immediatamente riconoscibile, la sua sonorità lirica e struggente sempre sorretta da una stupefacente freschezza d’ispirazione, risaltano fortemente in tutte le sue avventure musicali.Tra la sua numerosa discografia sono da segnalare gli imperdibili Quartet (ECM 1978) “Rava l’opera Va” (Label Bleu 1993), “Easy Living” (ECM 2004), "Tati" (ECM 2005) e “The Words and the Days” (ECM 2007).
Avvicinatosi alla tromba nel '57, grande ammiratore di Miles Davis e Chet Baker, Enrico Rava comincia a suonare giovanissimo nei club torinesi. Nel '62 conosce Gato Barbieri, al cui fianco due anni dopo incide la colonna sonora del film di Montaldo "Una bella grinta". In quegli anni incontra Don Cherry e Steve Lacy, con il quale suona in quartetto tra Londra e Buenos Aires (ed è in Argentina, nel '66 che il quartetto registra l'album "The Forest and The Zoo"). Nel '67 Rava è a New York, dove rimarrà per circa dieci anni, frequentando musicisti come Roswell Rudd, Marion Brown, Rashied Ali, Cecil Taylor, Carla Bley, Charlie Haden e incidendo anche con la Jazz Composer's Orchestra di Carla Bley. A partire dal '72, anno in cui pubblica "Il giro del giorno in 80 mondi", il primo disco a suo nome, Rava dirige quartetti (sia nei club newyorkesi che in tournée in Europa e Argentina) quasi sempre privi di pianoforte. Le collaborazioni e le incisioni si susseguono, preziose, a ritmo serrato, al fianco di prestigiosi musicisti italiani, europei, americani: tra cui Franco D'Andrea, Massimo Urbani, Joe Henderson, John Abercrombie, Palle Danielsson, Jon Christensen, Nana Vasconcelos, Miroslav Vitous, Daniel Humair, Michel Petrucciani, Charlie Mariano, Joe Lovano ( con cui dirige un quintetto agli inizi degli anni 90 ) Albert Mangelsdorff, Dino Saluzzi, Richard Gallliano, Martial Solal, Archie Shepp, ecc...
Ha effettuato tours e concerti in USA, Giappone, Canada, Europa, Brasile, Argentina, Uruguay partecipando a importanti Festival (Montreal, Toronto, Houston, Los Angeles, Perugia, Antibes, Berlino, Parigi, Tokyo, Rio e Sao Paulo, ecc.) E' stato più volte votato miglior musicista nel referendum annuale della rivista "Musica Jazz", risultando vincitore anche nelle categorie "miglior gruppo" e "miglior disco italiano.Nominato “Cavaliere delle Arti e delle Lettere” dal Ministro della Cultura Francese, nel 2002 ha anche ricevuto il prestigioso “Jazzpar Prize” a Copenhagen.Negli ultimi tre anni è comparso al 4 ° posto del referendum della rivista americana Down Beat, nella sezione riservata ai trombettisti,alla spalle di Dave Douglas, Wynton Marsalis e Roy Hargrove.Nel gennaio 04 si è esibito per una settimana nel prestigioso Blue Note di New York, bissando ancora il successo alla Town Hall e poi ancora al Birdland (2006 e 2008). Attualmente, oltre al suo New Quintet (insieme a Gianluca Petrella, Giovanni Guidi, Pietro Leveratto e Fabrizio Sferra) ama esibirsi in duo con il pianista Stefano Bollani e con un gruppo di giovanissimi talenti, un ottetto denominato Rava Special Edition.Nel 2007 ha pubblicato per la ECM i Cd “ The Words and the Days” in quintetto e "The Third Man" in duo con Stefano Bollani.Agli inizi del 2009, sempre per la ECM, pubblicherà il nuovo Cd inciso a New York con Stefano Bollani, Paul Motian, Larry Grenadier e Mark Turner.

Gianluca Petrella (Bari, marzo 1975) è un trombonista italiano, considerato fra i più dotati trombonisti jazz del momento, avendo vinto nel 2006 e nel 2007 la classifica per i migliori artisti emergenti del jazz mondiale stilata dal giornale statunitense Down Beat.Si è diplomato con il massimo dei voti nel conservatorio della sua città nel 1994 e ha cominciato la sua carriera a fianco di Roberto Ottaviano a partire dal 1993. Ha collaborato con molti musicisti internazionali, tra cui Joey Calderazzo, Jimmy Owens, Greg Osby, Carla Bley, Pat Metheny, Marc Ducret, Manu Dibango, Enrico Rava. Ha partecipato ad alcuni dei più importanti festival jazz del mondo. Nel 2005 ha vinto il referendum Top Jazz (del giornale specialistico Musica Jazz) come miglior jazzista italiano dell'anno. Conosciuto al grande pubblico per le sue collaborazioni con Nicola Conte (album Other Direction, 2004 ecc.), è stato nel quintetto di Enrico Rava e frequenta attualmente la scena jazzistica internazionale con grande seguito di pubblico.Il suo progetto più importante è l'"Indigo 4", con Paolino Dalla Porta, Francesco Bearzatti e Fabio Accardi. Con gli Indigo ha registrato i fortunati album: Indigo 4 e Kaleido, edite dalla prestigiosa etichetta Blue Note. Proprio quest'ultimo riceve una nomination all'Italian Jazz Awards 2009.

ETHNO’S FESTIVAL 6° EDIZIONE

Sabato 18 Dicembre 2010

ore 21.00, Centro Polivalente

Ingresso Libero

Gran Concerto di Natale

Ethno’s Grandi Eventi

“The Mothers of Gospel”

Il gruppo “the mothers of gospel” è uno dei progetti più importanti di questi ultimi anni creato da Crystal White.

Crystal racconta così la sua passione per il gospel:

“Avendo già radice nella cultura religiosa della chiesa battista, ho sempre portato con me un po' di gospel in tutto quello che canto.

Quando ero piccola, e già cantavo sempre qualunque tipo di musica, l’unica gioia per me nell’assistere alle funzioni religiose in chiesa portata da mia mamma, era poter ascoltare quella musica meravigliosa che mi entrava nell’anima con la forza di un qualcosa di misterioso. non vedevo l’ora di diventare abbastanza grande per poter cantare da professionista quelle melodie così struggenti e cariche di suggestioni”

Sull’isola hawaiiana di Maui Crystal fondò insieme a suo marito Charles Burnham il suo primo coro “The gospel truth choir” che ebbe un successo clamoroso pur trattandosi di giovani allievi di Crystal, tutti uniti dalla passione per il canto e rigorosamente non professionisti.

Nel corso di trent’anni di carriera da cantante solista e da componente di gruppi Gospel, Crystal White ha girato il mondo in lungo ed in largo partecipando ai festival più prestigiosi alla presenza di Capi di Stato, Primi Ministri e le massima autorità religiose (Papa Woitila per il concerto in Vaticano)

Il progetto The mothers of gospel fonda la sua straordinaria peculiarità artistica sull’unione di cinque voci solistiche di eccezionale bravura ma unite nel gruppo da una sinergia d’insieme davvero sorprendente.

The Mothers of Gospel sono: Sybil Smoot, nata a Saint Louis, Missouri, cantante già dalla tenera età di sei anni,  per quindici anni vocalist dei Red Beans Jazzers; Crystal White, nata nelle isole Hawaii, cantante e attrice di esperienza internazionale e da molti  anni impegnata a divulgare l’arte del canto gospel a bambini di tutte le nazionalità; Joy Garrison, figlia d’arte nata a New York, comincia a cantare sotto la guida di suo padre Jimmy Garrison nei locali storici di Manhattan al fianco dei più grandi musicisti di tutti i tempi; Desiree Mohamaad, nata a Chicago, cantante di talento eclettico, apprezzata anche come pianista e chitarrista, è molto conosciuta come vocalist del gruppo Global Mind con cui  ha raggiunto ottime posizioni nelle classifiche statunitensi ed europee, ottenendo il primo posto in Francia; Tia Architto, nata a Johannesburg in Sud Africa, fin da giovanissima si appassiona di musica e teatro e studia recitazione, ballo e canto, personalità poliedrica e straordinariamente versatile. Ottiene il diploma in recitazione dal Trinity College di Londra e si perfeziona anche presso l'Accademia di Arte Drammatica della WITS University di Johannesburg.

The Mothers of Gospel cantano con il solo accompagnamento pianistico di Luciano Zanoni, virtuoso pianista e tastierista, raffinato arrangiatore e straordinario interprete di svariati generi musicali dal pop al gospel.

Quindi sei artisti di grande esperienza che lavorano da tanti anni insieme e riescono ad armonizzare in modo soave le loro voci tanto da sembrare una grande orchestra vocale.

Hanno cantato nei festival di gospel più prestigiosi a livello internazionale riscuotendo in ogni occasione entusiastici consensi dal pubblico e dalla critica internazionale specializzata.

L’amore e la passione per la musica Gospel che mettono nelle loro interpretazioni conferiscono alle esecuzioni live una straordinaria vitalità ed una ricchezza di colori sorprendente ed emozionante.